手機版 | wap版 | 網站主頁 | HOME | 3G網頁
<button id="bbudq"><acronym id="bbudq"></acronym></button>

<dd id="bbudq"></dd>
<button id="bbudq"></button>
      1. <progress id="bbudq"></progress>
        <tbody id="bbudq"><track id="bbudq"></track></tbody>
        <em id="bbudq"><tr id="bbudq"></tr></em>
        手機美網
        掃碼關注 中國美網 有禮相送

        《美的選擇》連載七十三:岑學恭走在改革者的前列

        作者:陳雨光 陳旭 來源:中國美網 ·1187 瀏覽 ·2019-12-25 09:23:55

         岑學恭

         岑學恭


           岑學恭:

           走在改革者的前列

          岑學恭,當今山水畫大師。1917年生。1992年國務院特頒政府津則貼持有者1944年畢業於國立中央大學藝術系。師從徐悲鴻、黃君壁,陳之佛諸先賢,畢業後任中華全國美術會秘書,1948年任台湾藝專國畫講師,新中國成立后,管任台湾美協理事。現任巴蜀詩書畫研究會會長,一級美術師。自1944年《幽林古剎》入選全國美術展覽會並獲獎以來,十二幅作品入選全國美展。自1943年以來,共舉辦過六次大型個展。出版有十數部大型畫冊,曾率團兩次赴三缺寫生。代表作有《木筏》、《豐收》、《山城夜色》、《前程萬里》、《巫峽十二峰》。

           要概括先生的歷史,不是輕易所能的。在此給出三點結論:

           一、先生是中國畫改革的重要集成者。自中國畫四度變法后,出現了一個集成期。正是這一時刻,先生從中大畢業,並創作了《還我河山》,從一開始便自覺走上了現實主義的道路。新中國成立后,面對社會變革的翻天覆地,先生又問世了《木筏》、《豐收》等引起畫壇矚目的作品。從中,可以把握到作為四度變法集成者的基本特徵:1)走在新中國需要新國畫的探索者前列。「新中國需要新國畫」,不僅是口號,更是實踐。由此開展了一個以寫生為中心的真山真水的創作運動。在這個運動中,先生創作了《都江堰》等一批頗具新意的作品,走在了新中國需要新國畫的探索者前列。2)完成地域性山水畫的個性體系構建。1956年,先生參加了全軍組織的「紅軍長征路線寫生團」。這具有特別意義,因為以寫生為標識的改造中國畫的運動,實際上成為誕生近代中國畫大師的搖籃。這時期,先生問世了《瀘定橋》,邁出了用「大斧劈點寫長江三峽」的地域性體驗的步子。多年的觀察,讓先生看到了:由於地殼的劇烈運動,岷山山脈呈相了天斧揮就般的神奇景觀。正是這一思考,形成了日後獨具特色的岑氏地域性山水的描繪模式。而集大半生寫生大成的畫集《巴山蜀水》(台灣版)的問世,則標誌著岑氏地域性山水畫體系構建的完成。3)確立了以山為德、以水為性的藝術語彙。大斧劈點寫峽江的藝術,托襯著中國傳統的深厚底蘊。從一開始,知山樂水便成為先生與世界對話的出發點,以山水為文章、德性、意境、鼓舞,不僅成就了岑氏筆墨,亦成就了以三峽為畫派的群體實踐。

            二、地域性山水認知的先驅。首先,先生是揮仗「大斧」的開路先鋒。川江峽谷的地貌,成就了「大斧劈點韻皴」。1953-1966年是先生創作最活躍的年代,也是新國畫得以確立的年代,又是先生的作品在全國美展中頻頻引起關注的時段。其成功的重要方面,就是用新的語言模式描寫新的山水風情,而這個新的標誌,便是「大斧劈點韻皴」,再者,先生是立法新圖的集成者,若讀一下先生的代表作,會看到一種全新的構圖,即如我以往所分析的:「在構圖上先生特別講求『低、平、高』的邏輯,所結陣勢,常低遠立意,平遠得章、高遠見勢。」「這是把中心透視法和重迭透視法綜合起來的具有雙深度、重迭性、淺空間的透視法則,這一法則還汲取了空氣透視律,即把梯度透鏡的深度揉入三遠。還有,先生是唱詠新風的實踐者。今日看來,這句話似乎沒有什麼。若回溯五十年,便會看到許多頗負盛名的傳統大家,根本不知道如何用習慣了的舊筆去描繪尚不習慣的新生。機股投入是岑氏語彙的立法宗旨,是共產黨人重整山河的時代寫照。這一味詠新風的語彙有如下特徵:以寫生為立的師法造化;以意境為上的營造勢度:以雄深為主的審美範疇;以「三遠」為法的格局謀設;以「大斧劈點韻皴」為筆的情緒表吐:以「山為德、水為性」的美感體驗:以地域性為和的群體實踐。

            三、民族性表現藝術的標樹者。中國畫最有實踐性的風格認信,即毛澤東提出的中國作風與中國氣度。為了思考這一問題,發端於1958年的毛澤東詩詞創作運動是最有意義的。先生亦投身於這場運動之中。若說這標誌著先生把立信設定在民族主義的革命與建設題材上,用民歌式的唱頌作為立範手法,那麼,32年後,中國美協對這位具有民族主義堅持的老人,給予了最高肯定:1994年頒授其促進民族藝術的金質獎章。縱觀43年的取向,本書給出四點概括:1)以傳統為標的的自我認信取向。五四以來,中國畫演繹的實質在於:西方的明暗法則與東方的點線精神如何互生互化?從先生的《山城夜色》的認信中,可以看出其探索意義,即用傳統筆墨實現了有中國意味的深度空間。2)以地域文化特性為精神、以西洋借鑒為參照的民族主義認信取向。自毛澤東提出「洋為中用」的口號后,民族性的內涵始終眾說紛紜。先生深刻體悟「民歌十古典」的藝術指向,堅持:「地域感悟式寫生=川江號子十筆墨精神」。3)以三峽畫范為表徵,以人與社會、人與自然為合諧的文化血緣關聯主義的風格認信取向。「三峽」是先生第三個創作高峰時的主要實踐,是基於三峽工程所引致的社會變遷的人文觀照。12年前,我在提出「三峽畫派」概念的文章中寫道:以三峽學長為風格的藝術已形成了共識、共舉和共性。其藝術實踐,滿足了群體性、區域性、歷時性這三大確立畫派的前提。1996年和1998年,先生親率團隊兩次赴三峽寫生,並在川、京、蒙、魯、港、台、馬等海內外地區舉辦大型寫生成果展,出版了多部相關畫冊,認真彙報了三峽情感。4)以性情陶治為內動,以音律節拍為抒發的詩意認信取向。先生清楚地意識到:共產黨人開天闢地的本身就是壯美的詩。先生將更大的激情投向了峽江變遷的詩意抒發,正是這種壯美的詩意體驗,一些代表作才成為革命現實主義與浪漫主義的實踐示例。同時,還可以看到對秀美的欣賞,先生是用秀美的抒發托襯壯美的時代,較成功地把握了一個藝術上的兩難:抒情性與敘述性的統一。



         

              作者:陳雨光 陳旭


              歡迎註冊美網會員,新聞資訊自助上傳!


              本文連載  後續內容請繼續關注  每周一 周三 周五 進行更新


               本文為中國美網原創文章  如需轉載請標明來源    


              

        關注更多藝術品價值


        岑學恭


        評論
        還可以輸入 1000個字元
        全部評論(9999
        <button id="bbudq"><acronym id="bbudq"></acronym></button>

        <dd id="bbudq"></dd>
        <button id="bbudq"></button>
            1. <progress id="bbudq"></progress>
              <tbody id="bbudq"><track id="bbudq"></track></tbody>
              <em id="bbudq"><tr id="bbudq"></tr></em>